En retrospectiva, és difícil dir exactament per què Tim Burton Alicia al país de les meravelles va ser un gran èxit. Tot des del post- Avatar Es pot citar el boom 3D de la campanya de màrqueting implacable de Disney a l'estil clarament Burton. Però més que res, la propera generació Alícia es va convertir en un d'aquests fenòmens inusuals a la indústria cinematogràfica, quan una pel·lícula guanya un munt de diners però sembla tenir poc impacte durador a mesura que passa el temps. Dit d'una altra manera, és una pel·lícula molt reeixida que no és la pel·lícula preferida de ningú.
Alícia a través del mirall agafa gran part del que agradava a la pel·lícula de Burton (el clar privilegi de l'estètica per sobre de tota la resta, l'esquena dels videojocs aquí és la narració del següent món,Johnny Deppl'actuació de Mad Hatter) i l'intensifica en un esforç no només per continuar la recent sèrie d'adaptacions d'acció en directe de Disney, sinó també per recuperar potencialment l'immens èxit de la pel·lícula de Burton. Els mons són fastuosos, les actuacions són desmesurades, el ritme és flotant i Depp continua rosegant rabiosa el paisatge.
Tot això vol dir que, en definitiva, Alícia a través del mirall no és especialment bo. És un cas clàssic d'inflor de seqüela, una pel·lícula que sembla existir menys per qualsevol història extensa que vulgui o necessiti explicar que perquè ha de reempaquetar alguna cosa que abans va ser popular. I com que la llei de les seqüeles de Hollywood imposa que els lliuraments posteriors d'una sèrie han de ser més grans, Mirador invoca una de les tradicions més antigues de on podem anar amb un altre manual: el viatge en el temps.
Vídeo relacionat
Això és correcte. Mirador agafa amb l'Alícia (Mia Wasikowska) un temps després de la primera pel·lícula. S'ha convertit en capità d'un vaixell l'any 1875 a Anglaterra, i ha demostrat ser eficaç, com ho demostra l'obertura anàrquica de la pel·lícula que la veu dirigir el vaixell del seu pare (la Meravella) per aigües tumultuoses. Però tot no està bé a la realitat d'Alice, malgrat el seu fort sentit del destí manifest: el món ens està obert, però hem de filmar ràpidament! Els que l'envolten es molesten per una dama que fa la feina de capità, i un ex-flama menyspreat demana la possessió de la Meravella a canvi de l'escriptura de l'Alice i la casa de la seva mare.
Tot això, però, és un preàmbul. Mirador afortunadament, perd poc temps per tornar a Underland, que es troba en una gran agitació. Com que sembla que tot es resol al voltant del Sombrerer Boig (Depp), és raonable que un canvi en el seu comportament molestaria tot Underland. El Sombrerer estava jugant amb les altres criatures capritxoses d'Underland quan de sobte va ser provocat per algunes escombraries llençades, escombraries que li van recordar a la seva família allunyada i desapareguda. El barreter vol que tornin a la vida, l'Alice li diu que ressuscitar els morts és impossible, i el barreter comença a tornar-se més fosc, convençut que fins i tot la seva estimada Alícia no és realment ella mateixa, ja que ningú li donarà l'únic que pot fer. ell torna a sentir-se sencer.
Tot això sembla inusualment superficial per a una història amb arrels tan riques, i Mirador empra en gran mesura la seva presumpció de salt en el temps al servei d'aquesta perdició de les pel·lícules modernes de gran pressupost, la història d'origen innecessària. Gran part de Mirador està en el negoci d'origen. Al final de la pel·lícula, sabreu per què el Sombrerer Boig es va tornar boig (i qui era quan era nen, per al cas), què va passar amb la seva família, per què Iracebeth la Reina Roja (Helena Bonham CarterEl cap de ) és tan gran i per què està tan enfadada, per què li molesta tant la seva germana la Reina Blanca, Mirana (Anne Hathaway), etc. Si el teu punt d'atracció més gran d'una història com Alicia al país de les meravelles és la necessitat compulsiva d'entendre exactament d'on prové cada petita cosa, Mirador és un somni fet realitat.
Tanmateix, si esteu convençuts que una història estimada pel seu absurdisme no necessita agafar la mà de l'espectador a cada pas, Mirador En lloc d'això, apareixerà com un ingressos en efectiu massa cuit que completa la història on ni tan sols està justificat. L'única innovació visual de la pel·lícula sorgeix quan l'Alice entra en possessió de la Chronosphere, una petita bola capaç d'expandir-se en un gegant globus steampunk que permet a Alice navegar pels mars del temps, que la pel·lícula imagina intel·ligentment com un oceà de doble cara de records i diferents incidents en el temps. Aquí Mirador s'acosta més a justificar l'opulència de les seves jugades sense parar, amb l'Alice córrer a través de diferents flashbacks amb l'esperança d'alterar prou del passat (o almenys aprendre prou d'ell) per reunir el Capeller amb la seva família i recuperar l'equilibri al seu món secundari. .
Però per als intensos intents de ressonància de la pel·lícula a través dels temes més amplis de la pèrdua, els conflictes familiars i la inevitabilitat del temps, només aquest últim és el que aterra de manera significativa. Sobretot, Mirador ven director d'espectaclesJames Bobinté un ull segur per a la visualitat, però el diluvi d'efectes ininterromput només dóna a la pel·lícula el tipus de flaix en què es pot vendre, en lloc de qualsevol idea que perdurarà molt de temps després d'acabar la pel·lícula. El repartiment més que capaç té l'encàrrec d'oferir un diàleg gairebé exclusivament pla davant d'una pantalla verda després de la següent i després d'un temps. Mirador simplement passa de desviar-se a tediós i ensordidor, ja que els colors brillants i el moviment constant s'esforcen per crear la il·lusió d'una pel·lícula amb una història real per explicar.
Si alguna actuació destaca (a part de la de Wasikowska, que torna a ser una presència encantadora en un paper prim), ésSacha Baron Cohenés com el Temps. Mirador imagina el Temps com una presència secament sarcàstica i constantment ocupada que tracta la vida i la mort com a inevitables pacíficament. Cohen sempre ha estat inusualment carismàtic en papers com aquests, el seu treball aquí recorda el seu gir vulnerable en Hugo com un guàrdia que només segueix fent la feina perquè és tot el que sap i ningú més pot. Quan l'alegria d'Alice a la Cronòsfera comença a desmuntar el temps mateix (i ell mateix), així com el gran rellotge que fa girar el món, Cohen troba una tristesa cansada que li dóna Mirador una humanitat i una profunditat temàtica que, d'altra manera, li mancaven lamentablement. És un altre recordatori que el Borat l'actor és capaç d'aprofundir en profunditats que pocs cineastes han volgut explorar.
Però fins i tot Time no pot evitar les trampes d'un esforç de Disney que lluita contra la seva inutilitat durant la major part dels seus 113 minuts. La seva subtrama de relació amb la Reina Roja aconsegueix poc, i això encara és més del que aconsegueixen la majoria de les altres històries de fons de la pel·lícula. El conflicte entre les reines germanes és més que avorrit, i amb prou feines es veu reforçat per l'actuació de Hathaway amb prou feines i per l'estrès de Carter. I com a Hatter, Depp ha de tornar a fer tot el possible per cridar l'atenció sobre el que aparentment és un personatge secundari com sigui possible. També és estranyament no present en bona part d'una pel·lícula que acaba tractant-se d'ell i dels problemes de la seva família tant com de la seva heroïna titular. Fins i tot l'Alice, que en un moment donat acaba en un asil durant el seu viatge paral·lel a l'univers, acaba treballant al ritme d'una història d'empoderament ben intencionada però memoritzada que és poc.
Alícia a través del mirall és endèmic del model de superproducció actual de totes les maneres equivocades. Confon els tòpics mig dibuixats amb emocions i drama, i posa en primer pla l'espectacle per sobre de tot. No és gaire la pitjor pel·lícula que podríeu veure aquest any (o fins i tot aquest mes), però la seva visualització de milions d'estudis fàcil de digerir i oblidar gairebé se sent pitjor d'alguna manera. Mirador és una bona bobina de tecnologia (Bobin surt millor en tot això, pel que val la pena), però hi ha una estranya desconnexió entre la marca salvatge de capritx a la qual apunta la pel·lícula i el prim facsímil amb el qual finalment s'instal·la. És com rebre un globus brillant i acolorit que es desinfla una mica més cada segon que l'agafes.
Tràiler: