Als anys 70, David Hockney agafava quilos de polaroids i creava collages que després podria recrear mitjançant la pintura. Hockney es va fer un nom amb el seu art de l'estètica banyada pel sol, el blues al costat de la piscina i el blanquejament del cel, però les seves tècniques de transformació són potser les seves més significatives de manera permanent. Quan intenteu repetir esdeveniments antics, per què algú no es faria una gran gesta davant les peces i decidiria reconstruir els records com un tot més cohesionat i idealitzat'Hockney: raspallar una façana sobre el que d'altra manera podrien ser casos monòtons. Hockney tenia una cosa, encara que emocionalment sospitosa: editar com presentem la vida.
Suprimir i curar fotos etiquetades a Facebook sembla bastant habitual. O compartint una selfie mediocre amb filtres d'iPhone per a la millora del moment. I és lògic que quan, per exemple, amics i amants s'ajunten amb un munt d'equipatge, potser el m.o. sempre serà beure, ballar i fer-ho al ritme de la nostàlgia. Per què enfrontar-se al dolor'https://consequence.net/tag/ralph-fiennes/' >Ralph Fiennes ) rep un bombardeig i es pavona pels amics propers al rescat emocional dels Stones, la farsa no podria sentir-se més com un crit d'ajuda.
Amb el seu títol extret de la pintura de David Hockney del mateix nom, Un esquitxat més gran representa el procés del famós artista i tot el que transmet. Els amants xoquen en una illa seductora a l'estret de Sicília, i durant 124 minuts de paradis, rockers i joves xoquen, com si volguessin saciar-se per por d'ofegar-se a l'infern en qualsevol moment.Luca GuadagninoLa pel·lícula entusiasmada de les piscines i la festa . Guiat més per l'emoció i la imatge que per qualsevol trama convencional, Un esquitxat més gran és un remolí carnal d'estiu pervers, misteriós, incessantment sexy i vivencial.
Vídeo relacionat
Aquí teniu una pel·lícula sobre amics que es reuneixen sota els auspicis de tornar a repetir el passat, però com qualsevol reunió, a sota de tot, sempre hi ha cracks. Els amants a la mà: Marianne Lane (la incomparableTilda Swinton) és un cantant amb cordes vocals triturades. Lane està curant la seva gola tensa, però quan canta és una amalgama de David Bowie i Chrissie Hynde, un atractiu ingénu alienígena. La seva parella és Paul (Matthias Schoenaerts), una documentalista maca, esvelta i dolenta que la va arrossegar anys abans. Es bronzen, van a la platja, porten roba lleugera i es foten. Es troben en un paradís de moments amb nostalgia. Els problemes arriben en forma de Harry de Fiennes, i ha portat Penèlope (Dakota Johnson), la seva filla nimfa (resultats de les proves pendents). En Harry és un productor musical atractiu i diabòlic. Un encantador. Un tonto. I també és l'antic bo de Marianne.
Cada actor arriba Un esquitxat més gran amb una fragilitat aguda i diferents formes d'espectacle. Swinton i Fiennes, en particular, són nocauts. Tot i que l'ànima de Schoenaerts i la vivacitat de Johnson tenen un mèrit substancial, els caps de cartell són sens dubte els intèrprets més establerts. Entre el personatge d'estrella de rock de Swinton en desacord amb el seu comportament fràgil i la temeritat de Fiennes a l'hora d'amagar el que només podria ser una crisi de la mitjana edat, els dos ofereixen actuacions fascinants i creatives. Fiennes brilla. Està suat i enèrgic, encarnant la seva desfàcia de la darrera carrera; això és com veure ara M. Ivan, amb encara més pes, i molt menys disposat a veure qualsevol cosa sense les seves lents roses i alimentades amb cervesa. Ell és el mal millor amic que tothom intenta mantenir fora de la seva vida, però ningú no s'allunya mai. I Swinton, amb els seus vestits a mida impecablement i una efervescència indescriptible, s'aventura a noves altures estranyes fins i tot mentre es restringeix admirablement. En no parlar, o aixecar-se fins a un xiuxiueig més fort, Swinton contrasta irònicament l'altre soroll de la pel·lícula, convertint-se en una peça central espiritualment pura.
Guadagnino es pren el seu temps i realment es banya en aquests individus. La pel·lícula recull moments vertiginosos de joc al sol, bells cossos d'aigua, sopars il·luminats deliciosament, converses i ultimàtums suggerents, instantànies bruscament intercalades de moments problemàtics i una sensació general de calor seca desesperada per refredar-se en qualsevol segon. Hi ha d'haver alguna raó per la qual Marianne i Harry es filmen en primers plans sensuals degustant ricotta. Hi ha una facilitat natural per veure en Paul agafar les ulleres de sol de la Marianne mentre condueix a cec. Hi ha una profunda preocupació per la proximitat en què Harry canta el karaoke amb la Penèlope. Cada gota d'aigua porta l'oportunitat de purificació i problemes. Cada vista dóna sentit a aquests personatges.
Cada marc és una pintura acuradament construïda. Guadagnino mira amb enyorament, i després es pregunta quan tot ha d'arribar a un punt final. És una pel·lícula de passió pacient i complicada, i aquesta gent, aquest lloc, la sensació, tot és tan atractiu i servit amb cura.
Aquesta és una pel·lícula romàntica, sens dubte. Un carregat i provocador, sense trobades ni conjectures clares d'intencions. Aquí vénen les males decisions, la passió sense fons i les accions excitants d'actors de jocs disposats a posar-ho al nu tot en tots els sentits.
Per això, val la pena assenyalar que es tracta d'una pel·lícula nedant amb la nuesa. Bona nuesa en una època que no s'aconsegueix apartar de la mirada masculina (aquí prescindible, tenint en compte l'exposició continuada de Dakota Johnson, però no necessàriament problemàtica). Un esquitxat més gran Se sent com aquella pel·lícula excepcionalment rara on la nuesa es perllonga, però mai sense propòsit. Ja sigui que utilitza exàmens llargs de la musculatura o cossos totalment exposats, Guadagnino utilitza la forma humana amb cura com un dispositiu cinematogràfic emocionant. El cos d'un home nu és una metàfora visual de la fragilitat, la dona es presenta com una prova de tentació. Guadagnino fa que la nuesa cinematogràfica se senti menys com l'afició d'un pervertit i més com un exercici raonat d'ús i equitat.
Un esquitxat més gran va ser llançat inicialment a Guadagnino per StudioCanal com un remake de la pel·lícula de culte d'Alain Delon La Piscine. A les L'economista , Guadagnino va reconèixer un interès per les atraccions misterioses. En qualsevol cas, Un esquitxat més gran sembla vintage pel seu treball de càmera intel·ligent, la seva ambigüitat moral i la seva decoració i moda enganyosament romàntiques. No obstant això, tot està muntat amb una cura. Un esquitxat més gran no només adora les postes de sol i la pluja, sinó que s'esforça per fer-se el més atractiu possible amb l'esperança de capturar un record perfecte, perquè no faci malbé o reveli massa veritat. (Atenció: la pel·lícula té un artista del paisatge als crèdits, així que Hockney, posa els teus ulls per atordir.)
En agafar el que aparentment és un amor borrós i desconstruint-lo en una cançó de tristesa i disfresses forçades, Guadagnino ha ideat una mascarada embruixadora. I l'aigua és molt acollidora.
Tràiler: