L'estadi: Mike Milo ( Clint Eastwood ) és un genet de rodeo i entrenador de cavalls envellit, perseguit per la tragèdia (la seva dona i el seu fill van morir en un accident de cotxe fa anys) i una vida dura de beure i desesperació a Texas. Però el mateix dia que és acomiadat pel seu vell amic i cap, Howard Polk ( Dwight Yoakam ) per la seva edat i comportament, Howard li arriba amb una proposta: colar-se a la Ciutat de Mèxic, segrestar el seu fill separat Rafael o Rafo (Eduardo Minett) i portar-lo de tornada als Estats Units per alliberar-lo de la seva mare maltractadora (Fernanda Urrejola). ).
Quan troba en Rafo, resulta que el nen necessita una mica d'orientació, viu al carrer i es baralla de galls amb el seu preuat gall Macho. Però després d'haver convençut en Rafo de tornar amb ell a Amèrica, el vaquer i el seu càrrec tenen un viatge llarg i perillós per davant, unint-los en el procés.
Oest lent: Estimar o odiar les seves obres (o la seva política), Eastwood segueix sent un dels nostres cineastes més clàssicament nord-americans. Sense preocupar-se pel potencial de la propietat intel·lectual o de la franquícia, és un dels pocs directors que queden que aconsegueix fer les pel·lícules que vol fer, amb poca preocupació per la viabilitat comercial. Ajuda que les seves pel·lícules siguin modestes, lentes i deliberades, de la mateixa manera que el mateix Eastwood envellit, pot treballar ràpidament i per sota del pressupost, oferint drames contemplatius a l'audiència (més gran) que podria voler acceptar-les.
Vídeo relacionat
El seu últim, Cry Mascle , és decididament aquell un neooccidental enganyosament suau que avança al seu ritme.
Per descomptat, el primer acte és motiu de preocupació: Eastwood deixa caure una muntanya d'exposició maldestra a la vostra falda, cortesia del Howard massa informal de Yoakam. Una panoràmica llarga per sobre dels diaris ens dóna l'escull de l'ascens i la caiguda de Milo com una estrella del rodeo, amb una imatge del seu viatge final i trencador que va cobrar vida. Fins i tot les seves primeres trobades amb la patrulla fronterera, aleshores la mare malvada de dibuixos animats de Rafo, són prou excitants com per preocupar-vos.
Cry Macho (Imatges de Warner Bros.)
Llavors comencem a passar una estona amb Mike i Rafo sols, i la pel·lícula es converteix en una pel·lícula de persecució lenta mentre la parella s'uneix mentre esquiva els matons de la seva mare i el federals que volen tornar en Rafo. Els dos tenen el tipus de química que us consolida com més els mireu junts. Minett, en particular, s'aconsegueix: al principi, la seva actuació sembla de fusta, lliurant línies com si les llegís per primera vegada. Però després es tanca: Rafo és lectura d'una mena de guió, el tipus de masclisme s'ha passat tota la vida intentant emular. Mike no ho compra més que el públic, fins que en Rafo comença a seguir el seu exemple.
I així va que la persecució demostra la part menys interessant Cry Mascle , i sens dubte la part en què el mateix Eastwood posa menys èmfasi. De fet, quan la pel·lícula et recorda que, sí, se'ls persegueix, aquestes seqüències fan tot el possible per acabar-se'n. No és el que Eastwood vol explorar, no és massa vell per a aquest tipus d'acció bruta i semblant a Taylor Sheridan.
En canvi, les notes de gràcia de Cry Mascle estirar-se en converses casuals al voltant de fogueres, caminar al voltant d'un corral de cavalls o refugiar-se en un santuari a la Mare de Déu. És especialment acollidor durant un llarg tram del segon acte en què els dos es refugien amb la propietària d'una cantina vídua anomenada Marta (una gràcil Natalia Traven), i aconsegueixen sentir una sensació d'estabilitat durant un temps. Quan l'ull d'Eastwood es dirigeix cap a aquests moments més petits i de construcció de caràcter, Cry Mascle sembla màgia.
Domar aquest cavall vell: És un projecte en el qual Eastwood ha volgut treballar des de finals dels 80 i ha canviat de mans de tothom, des d'Arnold Schwarzenegger fins a Pierce Brosnan i més enllà. Fins i tot dins dels auspicis de l'escàs guió de Nick Schenk i N. Richard Nash (adaptat de la novel·la de culte de 1975 d'aquest últim), està clar que Mike no ha de ser necessàriament bastant tan vell com Eastwood és aquí.
Però Eastwood, després d'haver tingut finalment l'oportunitat (i el temps) d'explicar aquesta història, fa poc per amagar la seva edat, en benefici de la pel·lícula. El seu Mike es mou d'escena en escena amb un pas lent i amb les cames arqueades, les galtes demacses emmarcant el seu característic somriure de llavis prims. La grava encara hi és a la seva veu, però complicat amb el cruixir tranquil de l'edat, les seves línies se li escapen gairebé asmàticament. És conscient de la subtil comèdia d'algú tan trencadís com ell al comandament de la pantalla, tot i que es troba en situacions ridículament artificioses com la mare de Rafo proposant-li sexe (està indignada, naturalment, que es digne a rebutjar-la).
Cry Macho (Imatges de Warner Bros.)
I, tanmateix, a través d'aquestes fragilitats físiques (o potser a causa d'elles), Eastwood projecta una dignitat tranquil·la en el seu paper. És un vell vell, però ha viscut una vida plena i tràgica, i té molta saviesa cansada pel món per transmetre al jove Rafo. Aquesta cosa masclista està sobrevalorada, gruny a Rafo al final de la pel·lícula. Persones que intenten ser masclistes per demostrar que tenen força. Al final, això és tot el que et queda. Ha viscut massa temps en aquesta vida per veure algú tan jove com Rafo seguir aquest camí.
Cry Mascle , en última instància, no és l'examen contundent de la masculinitat de vaquer que es burla en el seu títol i premissa. Però fins i tot a través d'aquests defectes, i n'hi ha molts, funciona molt bé com a peça d'estat d'ànim i un dels estudis de personatges més agradables d'Eastwood des de Million Dollar Baby .
El veredicte: És temptador censurar Cry Mascle com una de les obres menors d'Eastwood, sobretot perquè últimament ha tingut una ratxa tan derrotada amb Les 15:17 cap a París , La Mula , i altres. Però descobreix les necessitats de la trama i les comoditats que fan que Mike i Rafo es trobin en aquella adormida ciutat mexicana amb un ambient massa amable. àvia i les seves nétes, i aquesta podria ser una de les seves pel·lícules més personals i assegurades fins ara.
On es juga