Tot s'acaba, i aquest projecte també.
Com hemcomentat anteriorment a la primera meitat d'aquesta llista, el personal de Conseqüència del so es va reunir a la tardor del 2012 per decidir les 100 millors cançons de tots els temps.
No va ser fàcil, però què realment no va ser fàcil va ser aquesta meitat següent. Decidir els 50 primers, especialment els 10 finals, va ser una experiència tortuosa, que gairebé va separar l'equip.
D'acord, no realment, però a qui no li agrada el drama'hivern)
Inclinat i encantat , 1992
Els paviments mai es van vestir per tenir èxit. Encès Inclinat i encantat , semblaven que fa anys que no rentaven la roba. Fins i tot ara és difícil saber si Summer Babe (versió d'hivern) és un geni increïble o una obra mestra calculada disfressada amb texans rentats amb àcid. Però és una prova que tres cabrons de puta (que després s'hi van unir Bob Nastanovich i Mark Ibold) que poden tocar els seus instruments també poden escriure una cançó d'amor d'estiu perfecta.
Des de la calamitat de Gary Young al plató, fins al riff de baix relliscós de Spiral Stairs (tocat amb una guitarra a través d'un amplificador de baix), fins al solo desbordat i desconnectat de S.M., Summer Babe equilibra la música angular amb una cançó senzilla sobre un amor estival. a Stockton, CA. Malkmus esperarà i esperarà i esperarà i esperarà aquesta noia amb la túnica brillant que remena els seus còctels amb un cigar amb punta de plàstic. Més petits moments que sumen tant: les idees estúpides de Young sobre com pujar un punt a la bateria al final, la riallada de Malkmus al final de la tercera estrofa i el clímax, ara tendre, de tots. sou la meva nena d'estiu. Però l'èxit hauria d'haver arribat. -Jeremy D. Larson
49. Metallica – Un
…I Justícia per a tots , 1989
Metallica acostuma a posar la b de manera subtil en els seus primers treballs (Alcohollica era el seu sobrenom i Metallitza el teu cul era el títol previst del seu primer llançament, per a dos), però quan el tema és el soldat amb quatre amputacions sord, cec i mut de la novel·la de 1939 Johnny té la seva pistola , tens una mica més d'espai per córrer amb les teves metàfores, líriques o no.
Les moltes seccions de la cançó es construeixen entre si, afegint més guany i pànic amb cada minut. Hammet fins i tot prefigura el seu solo de tapping d'estrena amb un sol de toc suau, suposo que ho podries dir, anteriorment a la cançó, i aquest riff de contrabaix que interpreta Lars Ulrich a la part superior de la secció final no va ser intencionat. ressò de la guerra que passa dins del cap del soldat, però ara és per sempre una metralladora.
Per al grapat de vosaltres que no heu vist VH1 Darrere de la Música a Metallica, els temps posteriors a la mort de l'antic baixista Cliff Burton van ser tumultuosos en el millor dels casos, masoquistas en el pitjor. Els nois suposadament van sabotejar la producció …I Justícia per a tots, però el seu so danyat s'adaptava a la banda danyada que l'estava fent. Un simi les formes compositives de cançons anteriors com Fade to Black i Welcome Home (Sanitarium) i pren préstecs de la bona literatura igual que Call of Ktulu, però les desafortunades circumstàncies al voltant de l'àlbum i la cançó van donar els resultats més afortunats. – Jeremy D. Larson
48. Can – Halleluwah
Tago Mag , 1971
Com un d'aquests Phoenixes, Can va ascendir de les cendres de l'Alemanya posterior a la Segona Guerra Mundial als anys 70 amb melodies que encarnaven l'ambient, l'experimentació extensa i la psicodèlia infusa de tribus. Formada pels millors músics de jazz de formació clàssica (Irmin Schmidt i Holger Czukay formats amb el compositor d'avantguarda Karlheinz Stockhausen), la banda es va formar quan Schmidt va escoltar The Velvet Underground en un viatge a Nova York. La improvisació frenètica d'Halleluwah fon les línies de guitarra plorades, la percussió proto-krautrock de Jaki Liebezeit i els xiulets cruixents del diafragma del vocalista Damo Suzuki, murmurant en un dialecte que combina el japonès, l'alemany i el disbarat melòdic. No és un elogi angelical, els 18 minuts de Can plat principal és alhora una súplica demoníaca i sensual, udolant per renaixement. -Paula Mejia
47. The Beach Boys – Bones vibracions
Bones vibracions, 1966
El geni boig de Brian Wilson el va convertir en l'Orson Welles de la música, cosa que fa de Good Vibrations seva Ciutadà Kane . Adjuntant a les tècniques de producció Wall of Sound de Phil Spector, la composició de la cançó és un mosaic de 90 hores d'enregistraments evocadors reduïts a un potent encant melòdic de tres minuts i mig. És extraordinari que les sessions no van resultar en un embolic cacofònic tenint en compte el gran volum de soroll caòtic que va explotar tant a l'estudi com a la fràgil ment de Wilson. Però, malgrat tota la confusió, la complexitat de Good Vibrations s'erigeix d'alguna manera com una de les cançons més enganxadores de tots els temps. Els Beatles admeten que s'han inspirat en aquesta simfonia de butxaca, mentre que artistes contemporanis com Animal Collective, The Decemberists i fins i tot Girl Talk deuen gràcies als seus mashups sonors, infinitat de remixes i instrumentació eclèctica (un de Tanner i un violoncel mai va sonar més dolç junts). Les experimentacions i les emocions fan que la música sigui divertida, però la perseverança, la previsió i un toc de bogeria la mantenen atemporal. -Dan Pfleegor
46. Madonna – Com una Verge
Com una verge , 1984
L'ascens de Madonna a la superestrella es va basar en una dicotomia bàsica al centre de la seva persona pública: és alhora una noia innocent i vulnerable i una dona sexual i segura. Like A Virgin, la cançó principal del seu segon àlbum i el seu primer senzill número u, va consolidar aquesta dicotomia. La cançó probablement no és tan dinàmica musicalment com, per exemple, qualsevol dels contemporanis Cyndi Lauper o Eurythmics, però Madge va silenciar els crítics que havien marcat el seu àlbum debut com un èxit casual injectant una dosi liberal de sexualitat a la creixent cultura de la música pop de MTV. Ella crea un embolcall semiòtic juxtaposant whoas sensuals al pont de la cançó amb ella Lolita -Esque ei! en el cor ídem per al seu vestit punk negre dels anys 80 i el vestit de núvia blanc. El simbolisme del vídeo (lleons, túnels, màscares) va proporcionar als estudiosos prou munició per fer de Madonna una icona del feminisme postmodern, o de la cultura de consum postcapitalista o de la decadència sexual davant del neoconservadorisme. Sigui com sigui, sense Like a Virgin, la superestrella per excel · lència dels darrers 30 anys hauria estat un èxit. -Jake Cohen
45. N.W.A. – Fot a la policia
Directe de Compton , 1988
Segons un butlletí de l'FBI enviat a Priority Records l'agost de 1989, la millor cançó de N.W.A. fomenta la violència i la falta de respecte cap a l'oficial d'aplicació de la llei. Uh, hi va haver algun dubte' my car, buscant el producte / Pensant que cada nigga està venent 'narcòtics. Una declaració tan directa no va poder evitar ser, bé, detinguda, i ningú va dir mai que el més voluntariós de Compton ho fes per fer amistat amb els nois de blau. - Mike Madden
44. Sistema de so LCD - Tots els meus amics
So de plata , 2007
No tots tenim por de ser culturalment irrellevants. La majoria de la gent no ho pensa de nou. James Murphy, d'altra banda, ho temia i la seva ansietat sardònica, invertida i conscient de si mateix es va plasmar en el senzill senzill de 2002 Losing My Edge. Però no va ser fins que LCD Soundsystem va deixar caure les línies de baix funky i el piano hipnòtic d'All My Friends del 2007 que va impactar realment amb les masses. En menys de vuit minuts, Murphy va tocar amb gràcia temes d'abandonament, fracàs, nostàlgia, pèrdua i anhels redemptors. Una i altra vegada, Murphy crida amb un gran dolor: On són els teus amics aquesta nit'esvaeix a l'últim acord, Murphy és al teu costat calmant el teu cor inquiet i marxa deixant un ressò d'alguna crisi imaginada de la mitjana edat. Rellevància'https://consequence.net/2012/07/james-murphy-considers-new-lcd-soundsystem-music-opens-store/' rel='noopener noreferrer'>cafeteria. -Michael Zonenashvili
43. David Bowie – Space Oddity
David Bowie , 1969
Space Oddity consisteix a trobar-se a qualsevol galàxia on resideixis. Comença amb uns quants cops subtils d'una guitarra acústica, abans que Bowie comenci el compte enrere i expliqui el viatge narratiu del Major Tom. Si s'entén més com una fantasia cerebral, Space Oddity se centra en la recerca de la independència a través del coratge d'estar sol, tal com es va construir a través de l'ideòleg del major Tom. Fora d'aquesta fantasia, però, encarna la trajectòria única, si no estranya, de la carrera influent de Bowie com a artista. -Estiu Dunsmore
42. Michael Jackson – Billie Jean
Suspens , 1982
Té més ganxos que qualsevol cosa que he sentit mai, va dir el megaproductor / executiu discogràfic Antonio LA Reid. Podríeu separar-lo en 12 peces musicals diferents i crec que tindríeu 12 èxits diferents. Tot això és molt cert, però el poder de Billie Jean va molt més enllà dels purs ganxos. El vídeo, famós per aquells quadrats de carreteres que s'il·luminen sota els peus de Jackson, es cita sovint per trencar la barrera de la carrera de MTV a principis dels anys 80, quan es va convertir en el primer clip d'un artista negre que va aconseguir una gran rotació. Quan va cantar l'èxit el 1983 a la Motown 25: Ahir, avui, per sempre Especial de televisió, Jackson va estrenar el seu ara icònic moonwalk, un moviment que va definir les seves actuacions i redefinir el que el teu oncle tractaria de fer als casaments. Passant set setmanes al capdamunt de les llistes dels Estats Units, Billie Jean va ser el senzill més reeixit de Jackson amb la seva importància històrica, tant per a Jackson com a intèrpret com per a la música en general, la seva eminència és indeleble, una marca que la música pop portarà amb orgull i agraïment durant les properes dècades. -Ben Kaye
41. Al Green – Quedem-nos junts
Quedem junts, 1971
Després d'una sèrie d'èxits menors que cobreixen artistes com Junior Parker i The Temptations, Let's Stay Together seria la primera cançó a destacar el canvi d'Al Green del R&B amb tint de blues al dolç falset. Amb el tema principal de la cançó escrit pel líder i productor Willie Mitchell i Booker T. i el baterista de MG Al Jackson, Jr., Let's Stay Together se centra al voltant d'un ritme de tambor característic dels canvis fluïts d'acords de piano. Un cop Green va escoltar la demostració, va escriure la lletra en menys de mitja hora. No obstant això, no estava massa emocionat amb la seva veu al disc. Convençut que tenien un èxit, les orelles objectives i les habilitats de Mitchell com a productor finalment van superar qualsevol dels dubtes i inseguretats del cantant amb problemes i els dos van llançar la cançó. Poques setmanes després del seu llançament Let's Stay Together es va convertir en el primer senzill número 1 de Green, obrint una comporta d'èxits posteriors que finalment definirien Green com el so del soul de principis dels anys 70. -Len Comaratta