L'Opus : Bitches Brew s'estrena el 19 de març, i pots subscriu-te ara . Per preparar-se per a la nova temporada, reprodueix una edició heretada de Mile Davis Bitches Brew via tots els principals serveis de streaming . També pots entrar aguanyar l'enorme 43-CD El geni de Miles Davis conjunt de caixa, que inclou el quatre disc The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Puntera | Ràdio Pública
Segueix-lo Facebook | Podchaser
A més de ser un dels músics més importants del segle XX, Miles Davis va ser una font de grans cites. Com Winston Churchill o Muhammad Ali, Davis tenia un enginy fulgurant que es prestava a fanfarrons divertidíssims i humiliants per igual. En més d'un sentit, era dotat per tocar la seva pròpia banya. Com va dir de manera memorable a un opositor en un sopar de la Casa Blanca: vaig canviar de música cinc o sis vegades.
Per descomptat, no ho va fer sol. A l'estudi i a l'escenari, Davis va tocar amb desenes, si no centenars, de músics experimentats, alguns dels quals fins i tot podrien ser considerats com a iguals artístics: Charlie Parker, el pioner del bebop amb qui Davis va tocar alguns dels seus primers concerts professionals, i Em vinc al cap John Coltrane, els fulls de so ondulats del qual van empènyer el jazz a l'avantguarda. Però fins i tot si la gran majoria dels companys del trompetista no van deixar un impacte tan profund en el jazz com Davis, sens dubte van deixar un impacte en Davis, que va anar absorbint constantment nous sons i influències al llarg de les seves cinc dècades de carrera.
Vídeo relacionatMai hi ha un mal moment per celebrar els èxits de Davis, però en reconeixement al 50è aniversari de Bitches Brew —una de les cinc o sis vegades que Davis va canviar de música—, hem reunit un engany dels col·laboradors més interessants de l'home. A més d'unes quantes paraules sobre cada músic i la seva relació amb Davis, us recomanem un dels seus àlbums perquè el feu una ullada. (Hem deixat a Parker i Coltrane fora de la llista perquè ja hauríeu d'estar familiaritzat amb el seu treball. Si no ho esteu, comenceu per Charlie Parker amb cordes i Un Amor Suprem .) Des del naixement del cool fins als grooves càlids i elèctrics de la fusió, explicar la història de Miles Davis és explicar la història del jazz. Aquí teniu 10 dels artistes que l'han ajudat a escriure-la.
- Jacob Kidenberg
Escriptor col·laborador
Chick Corea
Com a fill d'un trompetista de Dixieland, és just dir que el pianista Armando Anthony Chick Corea va néixer amb el jazz a la sang. No és sorprenent que va començar a tocar el piano (i la bateria) de petit, estudiant amb el venerat pianista de concert Salvatore Sullo abans d'actuar en diversos conjunts a la Universitat de Columbia i Juilliard. A partir d'aquí, va crear molts àlbums d'estudi amb molts intèrprets realitzats, des del seu debut en solitari el 1968, Tons per als ossos de Joan , a la de l'any passat Antídot al costat de The Spanish Heart Band. Dit això, Corea és probablement més conegut per ser el fundador i líder del pioner de la fusió del jazz Return to Forever, amb qui va publicar diversos àlbums il·lustres entre 1972 i 1977. Per descomptat, aquestes obres, i pràcticament tot el que estava fent al voltant d'això. temps, potser no hauria passat mai si no hagués jugat primer amb Davis.
Corea va començar a tocar amb Davis (la influència del qual més tard anomenaria constant i una pedra de toc) el 1968, quan va substituir a Herbie Hancock durant les sessions d'enregistrament de Fills de Kilimanjaro . Després, jugaria amb diversos estàndards més de Davis, com ara D'una manera silenciosa , Bitches Brew (amb el futur bateria de Return to Forever, Lenny White), i A la cantonada , a més de diversos discos en directe importants. Ja siguin els seus contrapunts fonamentats a Frelon Brun, les seves accentuacions dissonants a Yesternow o la seva complexa interpretació a Sanctuary (al costat d'un altre progenitor de la fusió de jazz, el cofundador de Weather Report Joe Zawinul), Corea sempre va mostrar saviesa, paciència i abnegació quan treballava. amb Davis. No és d'estranyar que es va convertir en un dels pianistes més destacats que mai van tocar amb ell.
Àlbum essencial de Chick Corea: Hi ha molts per triar, però és difícil superar el tercer llançament seminal de Return to Forever, el de 1973. Himne de la setena galàxia . Es considera un àlbum màxim de l'estil, i per una bona raó: la cançó del títol per si sola és un recorregut de força de complexitat rítmica fascinant i riffs punyents de guitarra i piano. Game Maker ho tanca amb un frenesí magistral de principi a fi. Realment no us podeu equivocar. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis i Betty Davis
Betty Davis (de soltera Mabry) no va gravar mai cap nota musical amb el seu marit, però és una de les seves col·laboradores més importants. Betty, dinou anys més jove de Miles el va presentar a una nova generació de genis musicals negres, com Jimi Hendrix i Sly Stone. Tot i que el seu matrimoni va durar només un any (van romandre a prop fins a la seva mort), l'exposició de Miles als sons del rock i el funk va reconnectar els seus circuits musicals per sempre. Nefertiti , l'últim àlbum que Miles va completar abans que ell i Betty comencessin la seva relació, també seria l'últim àlbum que va gravar completament amb instruments acústics. Com Bob Dylan abans que ell, Miles es va fer elèctric, deixant enrere les idees tradicionalistes del jazz i creant música que va trencar els límits entre aquest i altres gèneres.
En un món més just, Betty seria coneguda no només com la musa de Miles, sinó com la seva pròpia música. Betty va llançar tres àlbums en tres anys a la dècada de 1970, aconseguint-se amb persones com Herbie Hancock i Carlos Santana, aquest darrer dels quals es referia a ella com la primera Madonna, però Madonna era com Donny Osmond en comparació. De fet, l'estil i la sexualitat oberta de Betty estaven anys per davant del seu temps, massa anys per davant de la ràdio, que va posar Betty a la llista negra sota la pressió de grups religiosos i fins i tot de la NAACP. (Fins i tot Miles, anys després del seu divorci, es va referir a la seva exdona com massa jove i salvatge a la seva autobiografia de 1990.) Betty es va retirar de la indústria musical el 1979, però els seus àlbums van ser reeditats per Light in the Attic Records als anys 2000, reafirmant-la com una visionària del funk femení que podria haver estat tan gran com Janet Jackson o Janelle Monáe.
Àlbum essencial de Betty Davis: Els tres àlbums originals de Betty, i un quart perdut durant molt de temps, gravat el 1976 però emmagatzemat fins al 2009, val la pena veure'ls, però el millor punt d'entrada és el seu debut homònim. L'obertura d'esperit lliure If I'm in Luck I Might Get Piccked Up va ser el major èxit de Betty, arribant al lloc número 66 del Cartellera Gràfic R&B. Gravat amb l'ajuda de membres de Santana i Sly & The Family Stone, Betty Davis és desagradable de les millors maneres, oferint petons (Anti Love Song) així com entrades (Game Is My Middle Name). Escolteu i pregunteu-vos què podria haver estat. - Jacob Kidenberg
Gil Evans
El meu millor amic és Gil Evans, va dir Davis sobre el pianista i arranjador canadenc-nord-americà. Els dos es van conèixer el 1948, abans de gravar cançons que es publicarien nou anys més tard. Naixement del Cool . Al mateix temps, Davis es cansava de gravar i girar amb el seu Quintet i volia provar una altra cosa i va decidir tornar a fer equip amb Evans. Els àlbums resultants - Milles per davant , Porgy i Bess , i Esbossos d'Espanya — es troben entre els més aclamats de Davis, sintetitzant jazz i clàssica. La bossa nova flexionada Nits Tranquil·les (inacabat i infravalorat) va ser el seu últim àlbum junts, però no la seva col·laboració final, ja que Evans va contribuir amb els arranjaments a Fills de Kilimanjaro i Gent estrella .
Més enllà dels seus arranjaments per a altres artistes (que inclouen Charlie Parker, Johnny Mathis i Astrud Gilberto), Evans va gravar més de 40 àlbums, tant en directe com en estudi, durant 30 anys. Com Davis, va tenir una epifania musical en escoltar Jimi Hendrix, i els seus àlbums posteriors el van veure explorar els sons del jazz fusió. Evans es va mantenir ocupat fins a la seva mort el 1988, realitzant espectacles setmanals al club de jazz Sweet Basil de la ciutat de Nova York durant gairebé cinc anys i col·laborant amb Sting i Maria Schneider (que es convertiria en una aclamada líder de banda per dret propi). el 1987.
Àlbum essencial de Gil Evans: Evans havia esperat gravar amb Hendrix, però el guitarrista va morir el 1970, abans que es pogués produir cap col·laboració. Quatre anys més tard, Evans va retre homenatge a Hendrix amb un àlbum de versions de les seves cançons. La titulada adequadament L'Orquestra Gil Evans interpreta la música de Jimi Hendrix reinterpreta tant els senzills estimats (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) com els talls profunds (Castles Made of Sand, 1983... (A Merman I Should Turn to Be)) amb un efecte esplèndid. Fins i tot si heu escoltat aquestes cançons dotzenes de vegades, és una emoció escoltar què fa l'Evans amb elles. - Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Un altre dels pianistes més coneguts de Davis (a més de ser un líder de banda i actor consumat), Herbie Hancock va ser etiquetat com un nen prodigi per la seva capacitat per tocar peces clàssiques de grans com Mozart. Tot i que va buscar influència i instrucció en els titans del jazz Chris Anderson, Coleman Hawkins i Donald Byrd, Hancock també va desenvolupar les seves habilitats escoltant molts instrumentistes i grups vocals gravats, com els Hi-Lo's. El seu primer disc en solitari, L'enlairament , va cridar l'atenció de Davis, que li va demanar que s'unís al seu Segon Gran Quintet, que també incloïa el baixista Ron Carter, el saxofonista Wayne Shorter i el bateria Tony Williams, el maig de 1963.
Com a part d'aquesta companyia, Hancock tocava teclats elèctrics i piano acústic. Va ajudar a Davis a acabar Set passos al cel i fer E.S.P. , Bruixot , i Nefertiti força atrevit i estimat. Tot i que va ser substituït per Corea el 1968 (durant el Fills de Kilimanjaro sessions), no obstant això, va aparèixer en futurs LP com D'una manera silenciosa , A la cantonada i Un homenatge a Jack Johnson . La seva intensitat dinàmica al llarg de Right Off és un dels favorits personals, i es va mantenir de bon caràcter i agraït per l'impacte de Davis en la seva carrera, fins al punt que posteriorment va retre homenatge a Davis en discos com ara Un homenatge a Miles i Direccions en música: en directe a Massey Hall .
Àlbum essencial d'Herbie Hancock: Potser és l'opció del tòpic, però la de 1973 Caçadors de Caps és vist amb raó com un exemple fonamental del jazz funk. (De fet, va aparèixer a Roca que roda La llista de 2003 dels 500 àlbums més grans de tots els temps.) Comença amb la composició més llarga i important, Chameleon, un viatge acollidor però d'un altre món de tons vibrants, vibracions suaus i evolucions orgàniques. Òbviament, això no vol devaluar les delícies de saxo i fusta de Watermelon Man (que va aparèixer originalment a L'enlairament ), l'agitació cinematogràfica de Sly, o el relativament suau i simfònic Vein Melter. Combinats, fan Caçadors de Caps increïblement diversa i contagiosa. –Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero podria ser el nom més important d'aquesta llista, fins i tot si no el reconeixeu. Com a productor de Columbia Records, Macero va barrejar i dissenyar innombrables clàssics. Gairebé segur que heu escoltat alguna cosa que va col·laborar en fer: el Quartet de Dave Brubeck Time Out , Thelonious Monk's El somni del monjo , Charles Mingus Mingus Ah Um , fins i tot la banda sonora de Simon & Garfunkel El Graduat . En una llista dels productors més importants que hi ha hagut mai, hi figuraria amb Phil Spector i George Martin.
Macero, doncs, va ser el Martin to Davis' Beatles, ajudant el músic a recrear els sons del seu cap a l'estudi. Amb relativament poques excepcions, Macero va produir gairebé tot el que Davis va gravar entre 1958 i 1983, deixant la seva empremta sonora en més de 30 àlbums de Davis. Enlloc, el treball de Macero darrere dels taulers va ser més essencial que durant el període de fusió de jazz de Davis: editant, fent bucles i empalmant amb cura les cintes de múltiples sessions d'estudi, Macero va poder produir peces llargues com In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance i Right Off: èpiques laterals que no es van compondre tant com es van construir. (Podeu llegir sobre tots els trucs que feia Macero Bitches Brew aquí , cortesia de Paul Tingen.) La producció de Macero en discos com D'una manera silenciosa i Bitches Brew No només va ser innovador, és impossible imaginar com haurien sonat aquests àlbums, i molt menys s'han fet, sense ell. El mateix Brian Eno, un altre dels productors més importants de sempre, va lloar el treball de Macero com a revolucionari. Venint de l'home que va fer Un altre món verd i Ambient 4: On Land , això és un gran elogi.
Àlbum essencial de Teo Macero: De nou, Macero és més conegut pels àlbums que va produir que per qualsevol cosa que va gravar amb el seu propi nom. El més destacat de la seva discografia és la de 1957 Allà , una encantadora mitja hora de jazz genial en què Macero uneix forces amb el Prestige Jazz Quartet. A més de l'expressiu saxo de Macero, és un gran aparador per al líder del Quartet, el vibrafonista Teddy Charles. Si t'agraden els primers àlbums de Davis a Columbia ( 'Al voltant de mitjanit a través Una mena de blau ), excavaràs això. - Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlin és el més admirat com a guitarrista i líder de, possiblement, el millor conjunt de fusió de jazz dels anys 70 i 80, Mahavishnu Orchestra, que va fundar amb un altre exalumne de Davis, el bateria Billy Cobham. Després d'estudiar violí i piano quan era nen, va aprofitar diferents estils de tocar la guitarra (com el flamenc, el blues i el clàssic, tant indi com occidental) quan era adolescent. McLaughlin va passar la major part de la dècada de 1960 com a intèrpret de sessió i col·laborador amb llegendes com el baixista Jack Bruce, el bateria Ginger Baker i el guitarrista Alexis Korner. El 1969, es va unir a The Tony Williams Lifetime, un grup de fusió de jazz liderat pel llavors bateria de Davis. Naturalment, aquesta connexió el va ajudar a entrar al radar de Davis.
Per sort, va ser just a temps per aparèixer en obres formatives com D'una manera silenciosa , Bitches Brew , Un homenatge a Jack Johnson , Viu-Malvat , i A la cantonada . Després d'un descans d'una dècada, McLaughlin va tornar a entrar en escena Estàs detingut i Aura . Gairebé tot el que va jugar va ser excepcional Bitches Brew John McLaughlin és una clara indicació de la seva valentia emotiva amb gust. En canvi, la senyora Morrisine és relaxada i desinteressada, mentre que Violet és penetrant i seductora. Clarament, McLaughlin sempre va saber exactament què demana la visió de Davis.
Àlbum essencial de John McLaughlin: La seva seqüència de debut, Extrapolació , sens dubte té algunes joies (la cançó del títol, Binky's Beam, This Is for Us to Share), però és la declaració inicial de l'Orquestra Mahavishnu, la de 1971. La flama de muntatge interior , que regna suprem. D'una banda, l'hipnòtic The Dance of Maya és un element bàsic del grup, per no parlar d'un clàssic que cal aprendre per a tots els guitarristes emergents del gènere. També hi ha l'irresistible motiu principal i el joc de foc (de tots els implicats) a Meeting of the Spirits, així com l'emocionant interacció del piano i el violí dins del magníficament contemplatiu A Lotus on Irish Streams. És un enregistrament totalment fenomenal. –Jordan Blum
Marcus Miller
Després d'un parèntesi de sis anys, Davis va tornar a l'estudi amb una nova banda el 1980. Entre el repartiment de personatges que van aparèixer al seu àlbum de retorn de 1981, L'home de la banya , era el baixista i multiinstrumentista Marcus Miller, aleshores membre de la Dissabte nit en directe banda. (Va complir 21 anys dues setmanes després de l'enregistrament de l'àlbum.) Miller tocaria en cinc discos més de Davis als anys 80, coproduint i escrivint la major part de la música en dos d'ells: el fred i sintètic. Refredat i l'orgànic, funky Poder .
Miller ha tingut una carrera absurdament prolífica, amb més de dues dotzenes de pel·lícules i jugant en més de 500 enregistraments de persones com Donald Fagen, Aretha Franklin i Luther Vandross, per citar-ne algunes més recentment, va aparèixer ael nostre àlbum preferit dels anys 2010. Ha guanyat dos Grammy i va ser considerat el jugador més valuós tres anys consecutius per l'Acadèmia de la gravació (la qual cosa va portar a la seva retirada de l'elegibilitat). A més de tot això, presenta un programa de ràdio semestral, Miller Time amb Marcus Miller , a Sirius XM.
Àlbum essencial de Marcus Miller: Una de les victòries del Grammy de Miller va venir M2 , publicat el 2001. L'àlbum compta amb una fila de col·laboradors d'assassins, des dels llegendaris vocalistes de R&B Chaka Khan i Raphael Saadiq fins als companys de Davis Herbie Hancock i Wayne Shorter. La banda de Miller ofereix interpretacions animades de Talking Heads i Charles Mingus, però són originals com Power i Nikki's Groove els que realment cremen la casa. - Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Tot i no ser ni l'innovador del free jazz que John Coltrane va ser ni el pioner del jazz fusió que va ser Wayne Shorter, Sonny Rollins va ser un dels saxofonistes més brillants tècnicament que va tocar al costat de Davis, és a dir, es troba entre els més grans músics de jazz de la història. Tal va ser la dedicació de Rollins a dominar el seu ofici que, a l'altura de la seva fama, va posar la seva carrera en suspens amb la voluntat d'empènyer les seves habilitats musicals al límit, Rollins va passar dos anys i mig practicant al pont de Williamsburg fins a 16 anys. hores al dia. (El seu àlbum de tornada, adequadament, va ser nomenat El pont .) Probablement encara estaria de gira avui si els problemes respiratoris no l'haguessin obligat a retirar-se el 2012... als 81 anys .
El temps de Rollins amb Davis va ser breu, però important. Va tocar amb Davis en una sèrie d'enregistraments de principis de la dècada de 1950, molts dels quals es van publicar en LP de 10 polzades a Prestige Records tres de les quatre cançons del 1954. Miles Davis amb Sonny Rollins van ser escrites per ell. (Com que la gent ja no escolta LP de 10 polzades, podeu escoltar les cançons de l'àlbum a Groove de les bosses .) En realitat, Rollins va ser la primera elecció de Davis per ser saxofonista quan el trompetista va formar el Miles Davis Quintet el 1955, però va marxar uns mesos després per centrar-se a trencar la seva addicció a l'heroïna. Per recomanació del seu bateria, Davis va substituir Rollins per un altre saxofonista talentós que encara no havia de fer-se un nom: John Coltrane.
Àlbum essencial de Sonny Rollins: No van anomenar a Rollins el colós del saxo per res. El seu àlbum del mateix nom, publicat l'any 1956 (o 1957), és aclamat per unanimitat com una obra mestra, amb cançons com St. Thomas, inspirada en el calipso i el ràpid Strode Rode, que van establir l'aleshores, de 26 anys, com un gran jazz. artista. Saxofon Colossus acaba en la seva nota més alta: el més proper Blue 7 és una mostra enlluernadora del domini de la improvisació de Rollins, amb solos tan fascinants que l'historiador del jazz Gunther Schuller els va analitzar a fons a un article de 1958 . - Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Tenint en compte que va néixer a principis de la dècada de 1930, no sorprèn que el cofundador de Weather Report, Wayne Shorter, anés a la prominència abans que moltes de les altres persones d'aquesta llista. El seu germà gran, Alan, era un venerat trompetista de jazz (i una vegada saxofonista), i no va passar gaire temps abans que Waynew treballés amb diversos músics mentre estudiava educació musical a la Universitat de Nova York i servia a l'exèrcit dels Estats Units. La seva gran oportunitat va arribar l'any 1959, quan es va unir -i més tard va dirigir- a Art Blakey's Jazz Messengers al saxo tenor cinc anys més tard, es va unir al Second Great Quintet de Davis.
Al llibre de Len Lyons Els grans pianistes de jazz , Herbie Hancock va elogiar a Shorter com el mestre escriptor per a mi, en aquest grup i una de les poques persones que va portar música a Miles que no es va canviar. Així mateix, Davis, a la seva autobiografia, va anomenar Shorter un autèntic compositor que va aportar una mena de curiositat per treballar les regles musicals. Shorter va romandre amb Davis fins al 1970, deixant la seva empremta en clàssics com Fills de Kilimanjaro (el seu darrer àlbum abans de passar al saxo soprano), D'una manera silenciosa i Bitches Brew . Només escolteu les seves florides emocions a Paraphernalia (que ell va escriure) o el seu impuls d'anada i tornada tranquil·litzant amb Davis a Spanish Key, i sabreu per què era perfecte per a la feina.
Àlbum essencial de Wayne Shorter: Arrels i Herbes d'Art Blakey & the Jazz Messengers és crucial, com també ho és el de Shorter Esquizofrènia i el seu treball a Joni Mitchell Mingus . No obstant això, i com era previsible, tenint en compte els meus biaixos, l'Informe meteorològic Temps intens és l'elecció superlatiu. El mestre del baix Jaco Pastorius deixa una gran impressió en la seva aparició de segon any amb el grup, mostrant una presència inestimable a A Remark You Made i Palladium. Tots els altres també brillen a tot arreu, per descomptat, amb Shorter mostrant-se realment pel seu propi Arlequí ricament calmant i l'animada cercadora de Pastorius, Havona. Potser la fusió de jazz ja havia superat el seu millor moment, però Temps intens encara n'és una il·lustració màxima. –Jordan Blum
Toni Williams
Quan era adolescent, el baterista Tony Williams va estudiar amb l'influent instructor i bateria Alan Dawson i va tocar amb els saxofonistes Sam Rivers i Jackie McLean. Sorprenentment (però merescut), això és gairebé tot el que va necessitar perquè el nadiu de Chicago s'unís al Second Great Quintet de Davis quan només tenia 17 anys, el que el converteix en un dels músics més joves que mai van entrar al camp de Davis. Després del seu mandat, va formar The Tony Williams Lifetime al costat del guitarrista John McLaughlin i l'organista Larry Young. Williams també es va reunir amb alguns altres pilars anteriors de Davis: Herbie Hancock, Wayne Shorter i Ron Carter, per formar l'efímera V.S.O.P. a finals de la dècada de 1970.
La primera seqüència d'estudi de Williams amb Davis va ser la de 1963 Set passos al cel . Posteriorment va aparèixer en ofrenes monumentals com E.S.P. , Miles Somriu , Nefertiti , i Milles al cel . A l'autobiografia de Davis, el trompetista afirmava que el centre on girava el so del grup era Williams, i té tota la raó. Per exemple, la percussió ajustada de Williams manté concentrada la seva Hand Jive, la seva síncopa aparentment desordenada fa que Masqualero sigui bastant tens i les seves tècniques adaptables es converteixen en Shorter's Footprints (enregistrat per primera vegada per al saxofonista). La poma de l'Adam ) en una bèstia més picant i més complicada.
Àlbum essencial de Tony Williams: Estic passat de moda del saxofonista Sadao Watanabe amb The Great Jazz Trio, sens dubte, ocupa un lloc destacat, igual que el solitari àlbum Trio of Doom que va trigar gairebé 30 anys a sortir. No obstant això, ho és Creure-ho de The New Tony Williams Lifetime que rep el premi aquí. Després de la dissolució de l'antic conjunt, Williams va reclutar el baixista Tony Newton, el teclista Alan Pasqua i el guitarrista Allan Holdsworth per mantenir l'emocionant jazz fusió i funk. Amb temes excepcionals com el Stevie Wonder Snake Oil, i la virtuositat vibrant de Red Alert, ho fan absolutament. — Jordan Blum